央视又出爆款国剧，看哭00后：永远的神！

王大大 · 发表于 2021-06-30 11:02:09

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今年最厉害的国剧诞生了——《觉醒年代》，
这是一部讲述建党历史的主旋律作品，
在6月刚刚颁布的白玉兰奖上
拿下最佳导演、最佳编剧和最佳男主角，
豆瓣19万人打出9.3分，
大量00后、95后自来水安利，
“《觉醒年代》yyds（永远的神）”，
“30年来看到的最好的近代剧，没有之一！”

民国大佬们：蔡元培、陈独秀、李大钊、胡适等

“教员”毛润之出场

李大钊、陈独秀、胡适、蔡元培、辜鸿铭…
这些民国先贤们当时是一种什么样的生活状态？
他们如何寻找到救国之路？
年轻人为什么尤其喜欢这部主旋律作品？

陈独秀看完《狂人日记》后

表示要“当面亲吻”鲁迅

导演张永新

白玉兰颁奖礼前，我们采访了导演张永新，
值此7月1日中国共产党百年诞辰到来之际，
我们重发这篇采访稿，
张永新导演说：“今天的年轻人是喜欢真善美的，
他们不是不喜欢看主旋律，
而是不喜欢虚假的、套路的、糊弄人的作品。”

自述|张永新
撰文|刘亚萌责编石鸣

《觉醒年代》今年2月1日在央视首播，3个月后，它成了全中国最火的剧。
轮遍热搜，有11个话题阅读量都过亿，其中光是“觉醒年代”这一个热搜，超过14亿阅读，80多万讨论。B站上的混剪一个比一个燃，弹幕刷屏“泪目”、“破防了”、“yyds”（二次元术语，意为“永远的神”）。
民国文化大家和革命家们都有了新昵称：秀儿（陈独秀）、憨坨（李大钊）、迅哥儿（鲁迅）、辜宝宝（辜鸿铭）……考研名师拿它做PPT划重点复习， 00后和95后们种草了民国美食，重新翻看胡适104年前写的《文学改良刍议》，并在各大社交平台疯狂自来水安利，将这部讲述党史的主旋律作品的热度推向高峰。

李大钊介绍“八小时工作制”

鲁迅在北大就“白话文小说”做演讲

6月10日晚，它获得了白玉兰八项提名，并最终一口气拿下了最佳导演奖（张永新）、最佳编剧奖（龙平平）和最佳男主角奖（于和伟）。
这部43集的剧，讲的是从1915到1921年，短短6年之间发生的事情：新文化运动、巴黎和会中国在外交上的惨败，导致五四运动，然后到1921年中国共产党的成立。
除了学术论辩和救亡图存的历程，它呈现出民国大家们最为平实动人的一面：李大钊砌炕、陈独秀傲娇地给儿子送包子、胡适“妻管严”、鲁迅小幽默、蔡元培高兴时唱小曲儿……这些历史课本里的人物，变得可爱可感。

《新青年》编辑部，大家边吃黄瓜边聊选题

等待开席的鲁迅编剧龙平平是党史专家，不是专门写剧本的，他从2015年开始写《觉醒年代》，分集大纲就写了27万字，2016年剧本送审，那一稿约55万字，前后经历了9次大的修改。

导演张永新，之前最知名的作品是2018年的《大军师司马懿之军师联盟》。对于《觉醒年代》，他总结了两个创作重点：一、堂堂正正的宏大叙事，二、认认真真地塑造“人”。从拍摄到后期，这部剧花费了近3年时间，预算超支了三分之一，他们按照1：1.2复原了北大红楼的内景，从山东拉来了枣树，又从河北运来葡萄架。

张永新导演表示，这部剧的爆火是出乎意料的，而他和团队始终是如履薄冰，秉持着一颗平实的心在做事情。

以下是张永新导演的自述。

这部剧火出圈，被这么多年轻观众喜欢，是我们始料未及的。有大量的自来水，在社交平台上自发地做宣传，奔走疾呼，我从创作者的角度来说，非常感动。
我通过这部剧知道了一些生僻的词，比如yyds。我第一次看到有人说：“《觉醒年代》是我的yyds”，我说这个难道是骂它的吗？赶紧去查，一查是“永远的神”，我就觉得这是观众朋友多么大的褒奖啊。
他们还发明了很多金句，比如“《觉醒年代》有没有续集？你今天的幸福生活就是续集”、“合肥有个延乔路，旁边有个集贤路，延乔路长，集贤路短，两条路没有交汇，而他们的终点是繁华大道”…… 我看到之后，能感受到观众朋友对这部剧炽热的感情。

中国共产党最早的两位创始人

陈独秀与李大钊

“不要张嘴就说一些名词堆砌的理念”
《觉醒年代》里面涉及到的先贤大家特别多，我希望角色们是生动鲜活的，不要张嘴就说一些名词堆砌的理念，要成那个样子的话，这个戏也不好看，对吧？
陈独秀先生，他在剧中的第一次出场，蓬头垢面像个乞丐，因为参加讨伐袁世凯的二次革命，失败后流亡到日本，还蹭了李大钊的盒饭吃。
他是新文化运动的领头人，性格是天马行空无拘无束的感觉。比如他要吃涮羊肉，不去东来顺，就去附近街边小店。那这家店档次不高，来来往往是贩夫走卒，生龙活虎，陈独秀就很喜欢。

流亡日本的陈独秀

闷在屋子里写文章，把自己弄得蓬头垢面

陈独秀与汪孟邹在北京街边小店吃涮羊肉陈独秀与两个儿子之间的关系，是被很多观众津津乐道的。

两个儿子分别叫陈延年和陈乔年，从安庆来到上海，当搬运工赚钱养活自己。父子三人一开始互相不对付，儿子总骂他“封建大家长”，甚至在一场宴席上恶作剧，去整自己的父亲。
但他们爱国的心是一致的，也是随着剧情的发展，最后父子三人完成了沟通与理解。

父子三人起初感情不和，陈独秀吃荷叶黄牛蹄时

延年和乔年在他碗里放了一只青蛙

李大钊先生是河北乐亭人，燕赵多慷慨悲歌之士，侠义的感觉。他是中国马克思主义最早的传播者，而我们想要呈现出他作为父亲和丈夫身上最朴实的情感。
他从日本回来，一进门对妻子赵纫兰说：“姐，憨坨回来了”，憨坨是他的小名。他是乐善好施的，经常把自己的钱拿去救济别人，最后他自己也没钱带家里人吃涮羊肉了，就跟自己女儿讲吃肉的坏处，小姑娘就很生气，说我吃肉不塞牙。

李大钊从日本回来，“憨坨”是他的小名

李大钊把工资救济给了别人

没钱买肉吃，小女儿急坏了

在剧中我们不止一次地去把镜头对准大钊先生的后背，非常敦厚的后背，你看了就觉得踏实，包括大钊先生所有的衣服，他所穿的长衫都是质地非常粗的，就是想呈现这种朴实感。
几个重要人物的出场，我们真是下了一番功夫的。
毛泽东同志的出场，1分20多秒，没有台词。大雨当中的长沙街头，兵痞骑在马上横冲直撞，养尊处优的小少爷坐在汽车里，吃着三明治，而旁边的街道上，一排孩子头上插着草标待价而沽，要被卖掉。主席抱着《新青年》杂志，一脚踏开污水，我看网友们对这一幕的评价是“他来了，他看见了，他改变了”，形容得很贴切。

侯京健饰演毛泽东，大雨之中出场

鲁迅先生的出场，引入了《药》里人血馒头的场景，犯人被砍头，周围人有的在蘸血，有的在看热闹，鲁迅是冷眼背对，在摩挲那个石碑拓片。紧接着钱玄同找了过来，两人有了这个“铁屋之辩”。

剧中展现“人血馒头”的场景

鲁迅在研究石碑拓片

身后的人群端着人血馒头跑过

后面先生写《狂人日记》，我们有两场重场戏。一是他构思《狂人日记》，接近5分钟，没有台词，就是画面的镜头和音乐的使用，到最后缓缓地从窗外拉出去，带到院子里的那一株枣树。
另外一场，是他写完《狂人日记》，先生匍匐在地上，身边堆满了稿纸，当他签名写下鲁迅两个字的时候，一行清泪流下来。这两场戏我们都是有意地用一种浓墨重彩的方式呈现出来。

鲁迅在《狂人日记》的稿件上署下名字

剧中还有一个非常鲜活的角色，辜鸿铭。“清末怪杰”，精通英、法、德、拉丁、希腊、马来西亚等9种语言，获13个博士学位，把中国的《论语》《中庸》和《大学》翻译到国外，是学贯中西的大家。

他是政治和文化上的保守派，留着辫子，出场时身后跟着两个仆人，端着烟袋和漱口的茶杯，他保皇，还支持张勋复辟。

但文化和政治上的保守并不意味着他不爱国。在北京大学开除外籍教授克德莱的事件中，北大受到英国外交部的施压，他去谈判，是完全站在中国人的角度的。

辜鸿铭名言“我的辫子是有形的，你们的辫子是无形的”

我之前拍摄《大军师司马懿之军师联盟》的时候跟于和伟和曹磊两位老师都合作过。
剧中有场戏，陈独秀在狱中唱苏轼的《定风波》，剧本里写的是朗诵，我知道和伟有这个潜力，就让他吟唱，那个味道一下子就不一样了，很撼人心魄。

于和伟饰演陈独秀，吟唱出来苏轼的《定风波》

曹磊的五官，特别是他颧骨以上的状态，跟鲁迅先生是有近似之处的。
曹磊平时生活中就是一个书法爱好者，那么当他接受了这个角色后，就回家练字，仿鲁体。所以拍《狂人日记》那场戏，稿纸上的字都是曹磊自己写的，我们也才敢只用一个镜头，从手部直接推到脸上特写。

左：鲁迅右：曹磊饰演的鲁迅

剧中稿纸上的毛笔字为曹磊本人所写

很多朋友很喜欢张桐的表演，请他来扮演大钊先生，我们也是看重演员自身的气质，朴实，有力量。
外形上，国字脸、眼镜和板儿寸的造型，一定要抓得准。大钊先生的胡子非常有特点，张桐光是胡子就试了20多个胡型，来回地挑，因为这个东西很微妙，很难三言两语说清楚，只能在演员身上去试。

张桐饰演李大钊，拥有标志性的胡子

舌尖上的民国
我是个历史迷，做了导演以后更愿意在生活质感上做设想。有人说《觉醒年代》是一部“舌尖上的民国”，人生在世饮食男女，谁都离不开吃，它最容易产生共情。

陈独秀跟车夫学的吃涮羊肉的方法，大口扒进嘴里

陈独秀是安庆人，他们家常吃徽菜。大钊先生是河北人，妻子赵纫兰常备的是面条，她去给北大师生送吃的，竹篮里是大量的火烧，这都是要符合人物的饮食习惯。

妻子赵纫兰给李大钊送来烧饼

鲁迅先生写《狂人日记》，地上放着三个碟子，有烟头，茴香豆，还有辣椒。鲁迅先生吃辣椒是有明确史料记载的，为了能够写文章，强行地刺激自己，提升注意力。
后来先生的胃不好，生病，跟这个也有直接关系。那毛泽东同志看书的时候，也会空口吃生辣椒。

鲁迅写完《狂人日记》瘫在地板上

右上角三碟，分别是烟头、茴香豆和辣椒

《新青年》编辑部里的人碰头开会，桌子上都是要放点吃的，瓜子花生柿饼什么的。
瓜子壳放哪里？陈独秀和蔡元培两个人推过来弄过去，看起来是不经意的带有毛边的小动作，传达的是带有生活质感的兄弟情、师生情，只有好哥们才会那个样子。

开会时，陈独秀故意把瓜子壳推到蔡元培那里

有一场戏，辜鸿铭有求于蔡元培，拎着点心来到校长室，他嘴里说了句“嘉湖细点”（嘉兴和湖州）。之所以有这句台词，是因为我曾经在周作人的一篇散文里看到过，民国初年的北京，交际场合常用的是南路点心，而辜鸿铭知道蔡元培是绍兴人，他拎着嘉湖细点来，就有它的历史依据了。

辜鸿铭拎着嘉湖细点看望蔡元培

所以这些食物不仅仅是道具，它给演员的表演提供支点，同时又是充满情趣的，让观众对那个年代的生活情境有具体的感知。

12分钟的戏，做了6个月特效
这次北京城，我们主要强调的是风沙漫天，因为那个时候北京的沙尘暴还是比较严重的，我们是专门买的土，筛了4遍，然后才变成细沙吹起来。陈独秀门前的泥路，以及车辙，都是我们美术部门做出来的，一铺就是几十米上百米。史料里讲北大校门口有一个邮筒，我们美术部门就也做了一个一样的。

陈独秀家门口泥泞的道路和车辙经过的痕迹

剧中的《新青年》《每周评论》《共产党宣言》这些杂志文本，我们都是仿照档案馆里的原件做的，用新闻纸做。《新青年》有好几期还是套彩的，几乎是1：1，复刻程度非常高。你不能是简单的复印，不然颜色是不对的，没有那个味道。

复刻《新青年》等杂志

南陈北李相约建党那场戏，是我们花费时间和精力最多的。从陈独秀下马开始，12分钟左右的画面，我们花了6个月做特效。换天换地，建水面，加气氛，追求一种油画的质感。天上的云好像压在人的头顶之上，饿殍遍地，海河岸边风沙弥漫，大雪纷飞，就这么一个环境之下，我们才会有两位先生撕心裂肺的哭声，才会有他们最终的宣誓。

南陈北李（陈独秀和李大钊）相约建党

陈独秀哭得泣不成声

我们特效用得挺多的。比如陶然亭那场戏的雪景，毛泽东同志站在天地之间，后面的青山也都是特效。北大的红楼，我们按照1：1.2来重新搭建了一个，也是为了节约资金，只搭了一层用于拍摄内景，外景的话后期用特效来加上的。

我们在片头和旁白解说的时候，大量地使用了版画元素，它有一种战斗性，平民性，跟我们这个剧天然地吻合。我们请了天津美院的张耀来教授做设计，前前后后画了2000多幅，最后选用了几百幅。

用版画进行旁白的叙事补充

为什么受年轻人喜欢？
我个人的感受是，今天的观众，尤其是年轻观众，他们的审美能力和分析能力，是不可小觑的。延年和乔年牺牲的那场戏，在年轻人中的话题度是比较高的。很多人做了二次创作，有人给我起了个外号叫“小张飞刀”，我一开始还不知道“刀”是什么意思。后来才知道，他们说“刀着我了”，其实是他们被感动了。延年烈士和乔年烈士相继牺牲在上海的龙华警备司令部，前后不到一年时间，一个29岁，一个27岁。清明节的时候，不少人拿着鲜花去龙华看望了两位烈士。

陈独秀的两个儿子，乔年和延年赴法留学

陈延年29岁时牺牲

年轻人喜欢延年和乔年，可能是因为在当中看到了自己的影子。他们是比较具有叛逆精神的，跟父亲陈独秀要求平等。他们也并不是天然的革命者，延年做了很多次实验，包括无政府主义、建立工读互助社、后来一点点找到了共产主义的信仰。

这跟今天的年轻朋友们是一样的，人在确立自己世界观的时候，永远不会一蹴而就的，会走弯路，也会有精神恍惚的状态，但这是一个认识世界的真实的过程。
辜鸿铭也是比较受大家喜爱的角色，管他叫“辜宝宝”，他身上天然地有一种文化自信，这是让年轻人感到认同的。他在《中国人的精神》的演讲里说，中国人身上有一种非常独特的品性，就是“温良”，对待他人用情用心，这是中国人非常高贵的传统。

或许在10年前，大家还不太能讲文化自信，但现在就会觉得辜鸿铭或许是对的。当下中国人的自信绝不是平地起来的，是咱们经过了事儿，我们没有塌下去。

我们在剧中追求一种古典的诗性的东方美学，传达出来的精气神，勾连出来的都是我们血液里本就流淌着的审美体验。

雪中陶然亭那场戏，漫天飞雪、古琴声、怒放的红梅、很好的花雕酒，在这样一种古典的诗情画意之下，陈独秀、钱玄同和刘半农三个人聊的是新文化，这就很有意思了。

蔡元培来到中西旅社请陈独秀去北大教书，我们是融入了三顾茅庐、程门立雪的典故。头两次陈独秀是拒绝的，第三次蔡先生从外面的楼梯廊走上来，一抬头看到门帘是开着的，从里面冒出热气。
“蓬门今始为君开”，不用说你就知道他是答应了，这是中国人才能读懂的一种大文化的力量。
我觉得今天的年轻朋友喜欢这个剧，一个是呼应了他们心中的爱国之心，那种想为这个社会做些事情的天然的热情。

另外一个是，今天的年轻人是喜欢真善美的，他们不是不喜欢看主旋律，而是不喜欢虚假的、套路的、糊弄人的作品。凭借一两个小聪明，企图拍些花里胡哨的来打动观众，不可能的。
剧里李大钊一直跟学生们强调，做事情“应该是朴素的平实的”，这句话我记住了，也身体力行了。

我在《觉醒年代》的团队里，待了近3年的时间，真的是心无旁骛，一门心思就是想做好这个东西。如履薄冰啊，生怕做得不到位，让观众说导演没文化，或者是对这段历史不了解，把这个戏拍走了样，这个压力就一直在心头。

剧里有名有姓的有好几千人，有台词的是上百个角色，对他们的生平都要有所了解，方方面面的资料都要考证。那需要看的书太多了，我去横店的时候，我那个车里面装了一车书，后来又把那一车书又带回来，现在还摆在我家里。

这个戏，有肯定它的，也有批评之声，我们都虚心接受。但是有一条，我觉得所有观众都能看到，创作人员的态度是真诚的，我们用心了，我们尽到了自己的本分。